关于像专业人士一样制作视频的5堂课，即使你刚刚开始

如果你今年的内容营销任务清单上有更好地处理视频，那你就在一个好公司里。CMI最近的视频和视觉故事研究发现，88%的营销人员使用视频进行内容营销，60%的人预计今年在视频上的支出将比一年前更多。然而，近一半的人表示他们没有充分发挥视频的潜力(48%)。

是什么阻碍了他们？对预算的担忧、缺乏内部技术技能和有限的管理支持是最大的障碍。一旦你扫清了这些运营障碍，接下来的问题就是如何计划、定位和推广你的视频故事，以达到最佳的营销效果。

图像源

在最近的Ask cm world社区聊天中，畅销书作家和国际知名演讲者安德鲁·戴维斯分享了他在娱乐、营销和媒体行业的职业生涯中获得的专业知识。

安德鲁认为，只要有正确的前期准备，注意一些关键细节，以及一些专家建议，任何企业都可以提供高质量、高度引人入胜的视频故事——无论他们在开发方面的投资是多还是少。

观看下面的完整对话视频，然后继续阅读一些专家提示和快捷方式，以简化您的技术流程，突出您的创意重点，并提高您的视频内容的营销效果。

注意: Andrew在整个对话中引用了一段视频，下面是为读者提供的必要背景:

第一课:确保你有一个好的作家

除非你在网上直播，否则你需要一个好的作家在你拍摄之前构思故事。一个熟练的编剧可以帮助确保视觉图像与关键点保持一致并强化关键点。

安德鲁指出了高质量写作有用的另一个原因:它可以帮助你围绕你的技术能力设定现实的期望，使生产更有效率。

他解释说，编剧的创造性选择为许多拍摄要求奠定了基础，例如:

设备——你需要广角镜头吗？用手机拍摄会是一种选择吗？你需要租一架无人机来进行空中拍摄吗？
生产工作——你需要一个能侦察地点和处理许可证申请的人吗？
专业的编辑技能——你需要有动画经验的人吗？特效专业知识？

一个有经验的作家也可以指出执行起来有挑战性的地方(创造性的或财务上的)并提出可行的解决方法。例如，如果最初的想法需要航拍工作或昂贵的道具，作家可以想办法编写故事，以避免那些昂贵的概念。“在你有一个满意的剧本之前，不要担心技术问题，”安德鲁说。

第二课:提前规划好你的文字和图像

像大多数内容营销资产一样，视频始于创意——在部署之前，它们可能会经过无数次的提炼、修订和修改。

然而，视频工作流程比大多数基于文本的内容更复杂。你需要提前采取措施，例如确定拍摄地点和场景，管理制作任务，例如文本叠加、间隙图形和B-roll)，并获得技术设备和专业知识，例如编辑软件和可以将原始素材转化为连贯故事的熟练编辑。

与博客文章或电子邮件活动不同，在这些活动中，您几乎可以在瞬间做出微小的更改并重新发布，修复错误或更新视频中的场景可能会产生耗时且成本高昂的任务的连锁反应。

为了避免那些后期游戏预算的破坏，安德鲁建议映射一切——从声乐轨道的副本和每个场景的图像和动作到道具和你的团队可能需要的任何其他东西，以使你的故事在视频上变得生动。

Andrew使用一个简单的两列模板Word文档。他列出了他计划捕捉的每一个镜头。在左栏中，他详细介绍了音频功能，包括口语脚本和背景声音或音乐。在右边，他注明了视觉特征，包括摄像机角度、B卷胶片、镜头动作、道具和字幕或其他效果。他把这个大纲称为“为他的目的创造最好的视频的秘诀”

安德鲁的模板如下所示:

然而，如果视频是你的内容营销的持续焦点，你可以投资一个专门的编剧应用程序(如Scrivener或WriterDuet)，它提供更多的脚本模板。

关键是在拍摄每一个镜头之前，要匹配你所有的音频和视频细节。正如安德鲁解释的那样:“当我刚开始的时候，我没有这样做。然后我会意识到我没有拍出真正好的视频所需的镜头，或者我忘了说些什么，不得不重拍或想办法把它夹进去。”

识别潜在的问题，并在将它们提交到视频之前解决它们，还可以防止编辑成本因修改而飙升。

安德鲁说，一旦你绘制了“食谱”，就打印出来，并与摄像师和视频编辑分享。它让每个人在开始工作之前都清楚自己需要什么，这将有助于开发出更好的产品。

提示: 做一些在线研究，学习标准的电影术语——如B-roll(背景镜头)、过渡(在场景之间创建平滑过渡的元素)和SFX(声音效果)。在你的脚本中使用行话。“如果你能学会速记，你就能更有效地向编辑传达你的观点，”安德鲁说。

第三课:为演出做好准备

使用手机摄像头进行即时拍摄对于直播或发布自发对话来说可能已经足够了。然而，这对于制作更详细或更精美的故事来说并不理想。

对于更高质量的标准，使用专门的拍摄设备。安德鲁强调，投资工具比投资工具更重要——尤其是在你刚开始的时候。

虽然一些视频技术将取决于你是独自录制还是与团队一起录制，但安德鲁建议每个人在录制时都要准备好这些工具(除了相机之外):

提示器和支架: 您可以使用iPad或其他平板电脑来显示您的脚本。用一个支架把它固定在眼睛的高度，这样你的天才就能清楚地看到它。如果没有人可以为镜头前的人滚动脚本，就买一个可以藏在手中的小型蓝牙连接遥控设备。
耳机: 耳塞——你可能会在变焦通话中使用的那种——非常适合这种情况，因为它们会屏蔽掉一些可能会分散你注意力的背景噪音，而不会让人觉得你戴着它们。
三脚架: 像你的提词器支架一样，三脚架可以确保你的相机在静态拍摄时保持稳定，并可以在对象移动时平稳旋转。它可以防止影响观看体验的弹跳或震动。
无线麦克风。 您的相机可能有内置麦克风，但如果您在受控的摄影棚环境之外拍摄，您会希望尽量减少背景噪音，并确保声音尽可能清晰。最佳选择是可以夹在受试者衣领上的小型领夹式话筒。
外部摄像头监视器。 要查看摄像机看到的内容，请使用监视器。你可以确保你没有移动到镜头之外，或者把电池寿命浪费在一些走过的小丑身上，他们决定将自己插入到你的场景中。虽然你的相机可能有一个用于此目的的下翻式屏幕，但连接到相机的大型电池供电显示器会让你的生活更轻松。
电线和备用电池——适合你的所有装备。 你永远也不想到达拍摄地点后发现自己忘了一根重要的电缆或转换器，或者发现一个没电的电池无法充电。

第四课:在毁掉你的视频之前，先检查一下自己

没电的电池不是唯一会破坏你拍摄计划的东西。事实上，安德鲁说，在摄像机开始拍摄之前，你需要检查许多微小但重要的细节。“我无法告诉你有多少次在拍摄后，比如20分钟，我意识到麦克风不起作用或者我没有对焦，”他说。

在视频拍摄中，时间就是金钱。因此，虽然像安德鲁这样经验丰富的职业选手已经制定了一份心理清单，他在设置每一个新镜头时都会浏览一遍，他建议在开始时有一份书面参考资料。

如果你是在家里或办公室的工作室拍摄，安德鲁为清单提供了几个问题:

你有没有关上正在录音的房间的门？
你有没有大喊“片场安静”，让屋子里/录音室里的每个人都知道你在录音？
录像开始后，你有没有用文字或手势通知可能进入大楼的人有关录像制作的情况？
你记得关掉你的手机(和房间里的其他设备)了吗？
你打开空调了吗？在灯光和紧张之间，当你在镜头前时，事情真的会升温。你不会想让每个人在一个场景中间停下来，这样你就可以擦汗或者把恒温器调低几度。
你有没有大喊“结束了”，这样每个人都知道他们可以恢复正常了？

第五课:做出战略性的、数据驱动的创造性选择

安德鲁估计他和他的团队投入了大约40个小时来制作一个视频。这似乎是一段很长的时间，尤其是在一个直播视频可以在几分钟内从创意到播出的时代。

这些广告大多持续30秒到6分钟。安德鲁的视频通常播放7到10分钟。他为什么不生产更短的作品？都是他的战略目标。安德鲁说:

Andrew不会从行业标准、假设或关于受众内容偏好的经验法则中获取创意线索。相反，他根据观众告诉他的直接或通过指标产生共鸣的内容来创作视频。以下是他收集反馈的几种方式:

受众保留率: 他比较了YouTube频道上每个视频的保留率。例如，一个受欢迎的视频显示了50%的保留率——这意味着观看视频的人中有一半观看到视频结束。对于没有达到这一保留率的视频，他会更深入地研究它们的创意和技术细节，如长度、主题、标题和标签，以了解哪些地方可能效果不好。
订户响应: Andrew在每周电子邮件时事通讯《忠诚度循环》中包含了他的视频链接。他跟踪这些电子邮件的直接回复:“很多人点击、打开并观看它，但回复的人——尤其是当它是关于真正引起共鸣的事情时——帮助我了解什么在起作用，因为它告诉我他们喜欢什么，他们面临什么挑战，以及他们正在学习什么，”他说。
评论: 安德鲁还挖掘观众在YouTube页面和LinkedIn帖子下面留下的评论，他在LinkedIn帖子下面分享链接。